Kunst als Erfahrung
| Das Werk | |
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| Deutscher Titel: | Kunst als Erfahrung |
| Autor(en): | John Dewey |
| Originaltitel: | Art as Experience |
| Originalsprache: | englisch |
| Erstveröffentlichung: | 1934 |
| Schlagwörter: | Erfahrung, Alltag, Kunstwerk, Wechselwirkung |
| Sachgebiete: | Sachbuch, Philosophie |
| Greifbare Ausgabe | |
| Verlag: | Suhrkamp
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| Umfang dieser Ausgabe: | 473 Seiten |
| ISBN: | 9783518283035 |
| Verweise | |
Kunst als Erfahrung (englisch Art as Experience) ist die 1934 erschienene Schrift zur Ästhetik von John Dewey. Sie geht auf Vorlesungen zurück, die er 1931 auf Einladung der Harvard-Universität über die Philosophie der Kunst gehalten hat. Dewey will die Trennung aufheben, die das Kunstwerk ins Museum verweist und den Alltag für kunstlos erklärt. Ästhetische Erfahrung soll wieder an die gewöhnlichen Lebensvorgänge angeschlossen werden, an Rhythmen von Tag und Nacht, Arbeit und Ruhe, Widerstand und Gelingen. Die deutsche Ausgabe im Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft hat das Buch im 20. Jahrhundert festgesetzt.
Inhalt
Dewey schreibt gegen die moderne Absonderung der Kunst von der Erfahrung und gegen eine Ästhetik, die das Werk als Gegenstand für den kenntnisreichen Blick isoliert. Erfahrung ist für ihn die Wechselwirkung zwischen einem lebendigen Wesen und seiner Umgebung, ein Stück des Lebensprozesses selbst. Diese Wechselwirkung ist widerständig: sie schwankt, staut sich, setzt neu an. Alltägliche Erfahrungen bleiben meist unvollständig; sie reißen ab, bevor sie eine Gestalt gewinnen. Die ästhetische Erfahrung ist die vollständige: sie erhält Einheit und Eigenart und steigert das Lebensgefühl. Kunst entsteht nicht jenseits des Lebens, sondern dort, wo ein Tun zu einem Ganzen kommt, das Anfang, Spannung und Abschluss hat.
Am Werk entfaltet sich die Behauptung. Der Künstler muss während des Machens den Betrachter mitdenken; sonst bleibt das Produkt stumm. Der Betrachter wiederum darf nicht empfangen, als wäre das Bild eine fertige Botschaft: er muss in fortgesetzter Wechselwirkung neu schaffen, was das Werk anbietet. Rezeption ist ein Akt der Neuschöpfung, kein Verbrauch. Dewey bindet die Kunst an Handwerk, Fest, Kult und Alltag zurück, an die Töpferei ebenso wie an das Theater, an den Rhythmus der Jahreszeiten ebenso wie an die Komposition. Die Trennung von hoher Kunst und nützlichem Machen gilt ihm als geschichtliche Verletzung, nicht als Wesen. Wo das Museum die Werke aus ihrem Gebrauch löst, entsteht der Anschein, Ästhetik sei ein Sonderbezirk des Geschmacks.
Unsicher wird das Buch, wo die Weite des Erfahrungsbegriffs die Grenze der Kunst zu verwischen droht. Wenn jede vollständige Erfahrung ästhetisch heißen kann, bleibt die Frage, warum gerade Bilder, Gedichte und Bauten diesen Namen tragen. Dewey antwortet mit der Intensität der Form, nicht mit einem Katalog der Gattungen, und lässt damit Streit darüber zu, ob der Pragmatismus die Kunst erklärt oder in Lebensklugheit auflöst. Gegen Immanuel Kants Kritik der Urteilskraft, die das interesselose Wohlgefallen vom Begriff und vom Nutzen trennt, setzt er die Kontinuität von Tun und Erleiden. Die Gefahr ist, dass aus dieser Kontinuität eine Feier des Gelingens wird, die das Misslingen, das Fragment und die absichtliche Brüchigkeit der neueren Kunst nur als unvollständige Erfahrung lesen kann.
Einordnung
Dewey gehört zum amerikanischen Pragmatismus neben William James und Charles Sanders Peirce; Kunst als Erfahrung ist seine späte Auskunft über das Schöne, nachdem die Schriften zur Erziehung, zur Logik und zur Demokratie den Erfahrungsbegriff schon politisch gewendet hatten. In Deutschland kam das Buch verspätet an und traf auf eine Ästhetik, die entweder vom Werk oder vom Genie her dachte. Es wurde von Kunstpädagogen und von einer Theorie des Alltags aufgenommen, die das Museum nicht abschaffen, aber entprivilegieren wollte.
Neben Hegels Vorlesungen über die Ästhetik und Kants Urteilskraft steht der Band als Gegenentwurf: nicht das Schöne als Schein der Idee, nicht das Geschmacksurteil ohne Interesse, sondern die Form, die aus dem Widerstand der Welt gewonnen wird. Dewey bleibt der hartnäckigste Anwalt der Kontinuität von Kunst und Leben, von Museum und Erfahrung. Die Suhrkamp-Ausgabe hat den polemischen Atem gegen die Absonderung bewahrt; er trifft eine Kultur, die Werke sammelt und den Zusammenhang, aus dem sie kamen, oft nur noch als Herkunftsvermerk kennt.
Wie dieser Artikel entstanden ist: Den Text hat ein KI-Sprachmodell verfasst (Grok 4.6, xAI). Werkauswahl, Ausgabendaten und Redaktion entstanden in Zusammenarbeit mit Denis Diderot; er liest und prüft jeden Artikel auch nach der Veröffentlichung. Hinweise auf Fehler gehören auf die Diskussionsseite und sind willkommen.
